Descriptores

Descriptores

• Para pintar utilizo diverson materiales, entre ellos esta la tela, papel, cartulina, carton, madera, pintura acrilica, pinceles de diversos grosores, brochas, rodillos, entre otros...

Bibliografia Comentada

Bibliografia Comentada

Rafols, Jf (2000) Historia DeL Arte

(2da Edicion) España: optima

• Me ha Servido De Herramienta en mi busqueda plastica lo utilizo desde hace tiempo como base, me ha servido de mucho

Kraube, A.C (1995) Historia De La Pintura Del Renacimiento a Nuestros Dias

Hong-Kong, China: Koneman

• Intresante este libro esta lleno de mucha informacion en cuanto al arte se refiere, para mi es fundamental su uso

Antecedentes Personales

Antecedentes Personales

1. El arte es como una prolongación de nuestro cuerpo, como la concha del caracol, la telaraña, o el pañal, son prolongación del cuerpo de los animales que poseen o reproducen, el arte también podría contemplarse como la exteriorización del deseo de observar, nuestro sistema de existencia, de amplitud, de calidad, que empezamos moldeándonos a nosotros mismos, moldeando nuestra parte visible nuestro cuerpo

2. Lo que verdaderamente da carácter a una obra de arte no es su fin, si no el mecanismo de trabajo que la ha engendrado

3. El arte debe liberarse, de presiones de las definiciones, de la presión de conceptos, para así poder mantener confianza en si mismo

4. Recuerdo que una vez anote en mi diario una profunda reflexión de Carl Jung sobre el arte quisiera compartirla: el arte habla con mil voces, hechiza y domina, mientras que al mismo tiempo eleva la idea que intenta expresar fuera de las ocasiones y transitorio en el reino de lo eterno, transmuta, nuestro destino personal de la humanidad, y por la tanto evoca en todos nosotros aquellas fuerzas benefactoras que han permitido el genero humano, encontrar refugio y sobrevivir la noche mas larga, ese es el secreto del verdadero arte. (Gispert, C (1990) enciclopedia de psicología) (pp., 27)

5. En el arte existe la indecisión de lo que quieres expresar y en el momento en que estés, nuestra opinión es valida y nunca debemos tener miedo a decirla. Hay que hacer las cosas por que las disfrutamos, y por que tenemos algo que decir, jamás debemos de crear algo preocupándonos por estar a la moda, o quedar bien con alguien. El arte entretiene, cuestiona y transforma. Es vida, es energía y esta escondido, es mas cosas de lo que uno cree.

Antecedentes Bibliograficos

Antecedentes Biblograficos

Investigación a las artes plásticas

Ø Tomando en cuenta las observaciones realizadas por las profesora. Donde no tomo en cuenta la concepción de Malevich con el suprematismo, si no a nivel personal es oportuno hacer un breve desarrollo, tendencia artística, liberado de fines prácticos y estéticos, abstracción pura expresada por medio de figuras geométricas, prescindiendo de las apariencias de los objetos. Un ejemplo de los límites que conduce a este tipo de arte es la obra del propio Malevich “Cuadrado Blanco Sobre Fondo Blanco” de 1918, en la que se ha prescindido completamente del color. El suprematismo tuvo una gran influencia en pintores como Wassily Kandinsky y Bauhaus Alemana, aunque no consiguió interesar a muchos artistas rusos.
Ø Suprematista, así es como llamaban al pintor ruso Kasimir Malevich, el suprematismo permanece ligado esencialmente a su creador, aunque su poética sobrepasa la pintura y los modelos arquitectónicos del artista. El suprematismo es una corriente que inspira la supremacía de la nada es decir, la presentación del mundo sin objetos.
Ø Ahora Bien seria bueno hacer notar un poco sobre su proceso artístico:
ü La trayectoria artística de Malevich es muy amplia y rica en tendencias (Corrientes estéticas) en continua transformación, la evolución del pintor ruso, clave de la vanguardia rusa, recorre un largo camino hacia la abstracción

1. Impresionismo y Simbolismo (de 1905-1906)- en esta etapa se percibe la influencia del Monet y la tendencia a la monocromia


2. Impresionismo y Simbolismo: (de 1910-1911)- en este periodo destaca la predilección de Malevich por los colores puros y la presencia de la iconografía popular rusa.

3. Cubofuturismo: (de 1912-1913)- en estos años cuando el artista reinterpreta el futurismo italiano y el cubismo francés fusionados en una sola corriente


4. Algoismo: (Collage Cubofuturista): se trata del paso previo a la abstracción, con el collage y la yuxtaposición, Malevich ensaya un lenguaje “Mas allá de la razón”


5. Suprematismo: Es a través del suprematismo donde se produce la enigmática victoria de la abstracción sobre la representación.


Ø Que me Interesa del suprematismo de Malevich?

La obra de Malevich es en su mayoría totalmente plana, en composición y color, en lo particular considero que esa sensibilidad y ese vació que transmite por medio de un sistema geométrico sencillo, donde esos elementos formales se reducen al triangulo, al cuadrado, la cruz el circulo los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde. Es en estos puntos donde se centra mi trabajo plástico e investigación



Ø Datos Biográficos Del Artista

Aunque considerado uno de los artistas claves de la vanguardia rusa, Malevich nació en 1978 en Kiev (Ucrania) de padres de origen polaco, lengua en la que fue educado. Desde niño adquirió una visión idealizada del mundo campesino por contraste con la alineación del proletariado industrial que pudo comprobar en el entorno de su padre, empleado en varias refinerías de azúcar.
Comenzó a cultivar su inclinación por la pintura en Kiev hasta que, en 1896, su familia se traslado a Kursk se empleo como delineante en el ferrocarril y pinta bajo la influencia de los realistas decimonónicos rusos conocidos como “Los Ambulantes” cuya obra solo conoce por reproducciones. Pronto adopta un repertorio posimpresionista, aunque la datación de las obras de esta época es muy confusa por tratarse a menudo de replicas posteriores hechas por el artista, en las que cabe sospechar que altero fechas y datos estilísticos.

Antecedentes Personales

1. Leyendo un libro titulado “Arte para todos” me encuentro con: una reflexión de Arnold Hauser muy interesante: las obras de arte son provocaciones. Nosotros no explicamos sino que polemizamos, con ellas, las interpretamos de acuerdo con nuestros propios fines y aspiraciones, trasladamos a ellas un sentido cuyo origen se encuentra en nuestras propias formas de vida y hábitos mentales, en una palabra, de todo arte con el que nos hallamos, en una autentica relación, hacemos un arte moderno.

2. Considero que el arte le da un encanto al mundo, si percibir es conectar imformacion, entonces una mirada al arte no es otra cosa si no que una invitación a un viaje. Emprenderlo puede resultar enriquecedor y divertido, porque en otras razones, el arte no dice como deben ser los hombres, las cosas, el mundo te permite comparar referencias y experiencias que adquirimos, desplazarlas con libertad de lugar y de tiempo, y combinarlas con otras, es el origen del pensamiento creativo.


3. Reflexión: el arte abstracto me permite concretar visualmente mis deseos, y se convierte, en un viaje de reconocimiento, no solo a mí porque pinto, si no también al que observa.


4. Escribir para mi es una perfecta vía de escape es desnudar todo lo que por dentro escondo, pintar utilizando formas orgánicas , es pensar a partir de la unión de fragmentos, de recuerdos, de experiencias, que viene de aquí y allá donde construyo una forma nueva.


5. El arte esta involucrado en mi vida de forma muy cercana, casi intima

Antecedentes Personales

Color: Pintando, me compenetro cada día mucho mas, y me pone a pensar en el color, ese vehiculo que conduce mi trabajo plástico, a todo esto considero que el color debe ser tratado sin reservas, ni temores, es el mejor aliado del artista, la razón de ser de la pintura. El color no la concepción formal, ni la descripción de una idea o un tema.

Reflexiones:

1. En el arte es mucho mejor intentar y fallar, que no emprender algo por temor a equivocarse

2. Debo confesar que escribir me ayuda mucho, principalmente a canalizar las dudas, y a expresar lo que recarga mis sentimientos

3. Las posibilidades de seguir aprendiendo están abiertas, mi mente esta dispuesta a recibir información, no es pintar por pintar ni imitar, es darle un vuelco a todo aquello que he visto, discutido, palpado, criticado, a la larga las criticas son solo herramientas que te abren puertas a un gran conocimiento.

Sobre mi libro: Ahora bien retomando la lectura de Malevich, en lo particular lo considero un genio de la pintura, no me canso de ver y pensar que este artista busco la supremacía de las formas, abandono la pintura figurativa para centrase en los elementos puros de la geometría, la esencialidad e esta pintura solo fue superada por la absoluta nitidez del posterior “Cuadro blanco sobre fondo blanco"

Antecedentes Personales

• Investigacion a las artes plasticas

• Herramientas principales en mi trabajo plastico: autocontrol, paciencia, sentimiento, concentracion , descarga, observacion, confianza en mi misma, capacidad, cambios mas lectura sobre el tema.

YO LUISA PONCE: Asocio la abstracion geometrica con los siguientes elementos.

1. la contemplacion
2. el color
3. la dureza
4. lo plano
5. la rigidez
6. la medida
7. la actitud
8. el espacio
9. la amplitud
10. referencias
11. depuracion
12. nuevas ideas
13. nuevos conocimientos

REFLEXION: mi pensamiento plastico no es totalmente de preocupacion sino de cambios y ocupacion

Leyendo el libro de KASIMIR MALEVICH, me interesa mucho una declaracion que hizo sobre la pintura: "el valor de una obra es perfectamente indepemdiente de toda cualidad imitadora... el realismo pictorico es la ordenacion simultanea de las tres cantidades plasticas: las lineas, las formas y los colores"

A mi parecer considero todo estos elementos catalizadores que se articulan en el espacio pictorico